dimanche 8 février 2015

Mot pour le catalogue

La bande dessinée est pour moi un des multiples moyens que j'utilise pour explorer l'imaginaire, de rendre visuellement les scènes et les atmosphères que j'imagine. Transposer le tout en séquence d'image est un des moyens que je trouve le plus efficace pour illustrer mes idées.

Progression des crayonnés







mardi 3 février 2015

Démarche artistique


Dans ma production artistique, ce que je cherche à produire est de faire plonger le lecteur dans un univers unique qui n’exprime pas totalement la réalité, mais qui s’en inspire grandement. Je veux créer des univers fictifs qui stimulent l’imaginaire. En d’autres mots, la science-fiction est de prime abord le style que je mets de l’avant. Dans ces univers, j’exploite beaucoup de thèmes différents, en essayant d’y imprégner comme trame de fond le mystère et l’incertitude. Par dessus s’ajoute de multiples sujets comme la mort, la corruption, le mal, les conflits, etc. Ces sujets sont pour moi une façon de traiter dans ses différentes facettes un plus grand thème, qui est celui du pouvoir. Dans la société il existe encore, et il y a toujours existé beaucoup d’exemples d’abus de pouvoir au sein de la population, que ce soit par les autorités, les gouvernements, les organisations ou les gens en général. Je suis beaucoup inspiré par ce que la prise de pouvoir (entre de mauvaises mains) réussie à créer. L’illustrer et le raconter est pour moi une façon de le dénoncer et de l’exposer. De ce fait, dans mes récits il est souvent question de bien et de mal, de personnages douteux, de criminels et d’une volonté du personnage principal à triompher du mal, ou le détourner d’une certaine façon. 

D’un côté plus technique, j’adapte mon style graphique pour qu’il rende le mieux possible les effets et surtout les ambiances que je veux produire dans mes récits. Par conséquent, les thèmes que j’utilise sont plus sombres et sérieux, donc j’opte pour un style semi-réaliste. Mon style n’est pas photographique, mais respecte en général les conventions anatomiques du corps humain et des règles de perspectives. En optant pour cette option graphique, cela me permet de jouer avec les limites de la réalité et de pouvoir interpréter des objets, des paysages ou des personnages pour qu’ils servent bien l’aspect science-fiction de mes univers. Le noir et blanc avec tons de gris est aussi de mise dans mes récits. J’utilise les hauts contrastes avec les taches noires pour créer des ambiances plus dramatiques.

dimanche 1 février 2015

Progression

Le découpage dans ma tablette est maintenant terminé. Je peux commencer à faire le crayonné sur mes planches.